domingo, marzo 29, 2009

Mi Top-5 de Marzo

1. "Two Lovers" (2008), de James Gray




2. "Party Girl" (1958), de Nicholas Ray



3. "Lucky Star" (1929), de Frank Borzage



4. "Un cuento de navidad" (2008), de Arnaud Desplechin



5. "Back Street" (1932), de John M. Stahl




jueves, marzo 26, 2009

"Day of the Outlaw" (1959), de Andre de Toth



De nuevo me encuentro ante uno de estos westerns que tanto me gustan, atmosféricos, ásperos y desesperanzadores, con un tono tan oscuro que entre líneas van sugiriendo el fin de una época gloriosa y sobre todo nevados.

Blaise Starret es un ranchero que vive en las afueras de un pueblo de Wyoming y cuando empieza la película, se dirige al pueblo a declararle la guerra a los granjeros que han levantado una alambrada para limitar el acceso de su ganado; la alambrada es solo un motivo porque Starret en realidad parece obsesionado con matar a Hal Crane, y así dejar viuda a su esposa Helen con quien ha tenido una aventura pasada, experiencia que le ha dejado marcado, amargado y lleno de un rencor incontrolable. En una escena tensa y de enorme carga emocional y cuando está a punto de producirse el duelo entre Starret y Crane, hace irrupción en el pueblo Jack Bruhn (Burl Ives) y su banda de forajidos, que los convierten a todos en prisioneros en su propio pueblo. El ranchero y los granjeros tienen que unirse para combatir a los forajidos y la situación que en un principio parecía de una violencia controlada, con la llegada de Bruhn va liberando los demonios internos de muchos personajes.

Lo que hace a esta película de Andre de Toth tan atractiva es la riqueza y los matices de la mayoría de sus personajes, sobre todo los personajes encarnados por Robert Ryan y Burl Ives, dos hombres que aunque diferentes se reconocen como iguales desde el momento en que se encuentran: ambos viven en el limite, saben que el mundo en el que viven y las reglas de ese mundo están cambiando a marchas forzadas y saben que el futuro para ellos es bastante desesperanzador.

Visualmente Andre de Toth consigue que la atmósfera claustrofóbica de interior de muchas escenas revierta en una película de enorme carga emocional, las escenas de exterior con las tormentas de nieve, la niebla y las enormes dificultades con que tenían que enfrentarse estos hombres son tan intensas y palpables para el espectador que parece que pudiéramos respirar ese frío. Una película que recomiendo encarecidamente sobre todo porque las palabras se quedan cortas ante toda la riqueza que Andre de Toth consigue plasmar frente a nosotros.













martes, marzo 17, 2009

"Inside Daisy Clover" (1965), de Robert Mulligan




Esta es una película extraña e incómoda. Muchas veces nos han contado el sueño hecho realidad de una jovencita convertida en estrella del cine, los sinsabores y decepciones, y para mi la más perfecta en ese aspecto es "Ha nacido una estrella" de George Cukor, película pluscuamperfecta en todos los sentidos a la que no le encuentro ningún defecto. La reveo de vez en cuando y se sigue conservando grande y esplendorosa. Esta película de Robert Mulligan también viene a contarnos lo mismo, la subida al estrellato de una jovencita, su ansiado sueño convertido en realidad pero aunque no es una película perfecta y resulta irregular en algunos aspectos también es fascinante en muchos sentidos, en los riesgos que se atreve a correr porque pocas veces se ha descrito la industria del cine con tanto descarnamiento como en esta película de Robert Mulligan.

Natalie Wood interpreta a Daisy Clover, una chica de 15 años descubierta por un productor de Hollywood de los de toda la vida, Raymond Swan (que grande está aquí Cristopher Plummer, arrebatador y terrorífico a la vez) que la moldea según el sueño americano: se propone convertirla en estrella y convertirla en la novia de America, le inventa un pasado, le inventa una familia y le inventa todo lo que haya que inventarse, eso si, para sorpresa de todos, le conserva el nombre, Daisy Clover. Es una película incómoda porque hay en toda la película una infelicidad latente, un sabor agridulce incluso en los momentos mas "felices" de Daisy Clover y toda esta atmósfera oscura y melancólica está quizás influida por la puesta en escena de Robert Mulligan: sobria, austera y glacial colocando a sus pocos personajes en grandes espacios. Y es una película inquietante por todo lo que revela sobre el mundo de Hollywood, sobre la industria del cine sin dejar títere con cabeza. Es cierto que aunque Mulligan corre muchos riesgos al contar esta película de una forma algo incómoda, no pone toda la carne en el asador, podía haber revelado algo más de algún personaje, podía haber corrido ciertos riesgos en su final pero creo que lo que podemos leer entre líneas, puede resultar mucho más atractivo que si hubiera sido más claro y resulta fascinante que por momentos esta película se convierta también en una película de terror, todo gracias a la puesta en escena de Robert Mulligan, un director interesantísimo siempre. Hay escenas terroríficas como las escenas del hundimiento emocional de Daisy Clover en uno de sus ensayos, el monólogo en el que se confiesa Cristopher Plummer junto a la piscina, su único momento vulnerable, o la suavidad y la educación con que algunos personajes (de nuevo Plummer) pronuncian frases aparentemente inocentes pero que llevan una carga de amenaza descarnada y destructiva total.

Como he dicho antes también es una película irregular por detalles como el de querer hacernos creer que el personaje de Daisy Clover tiene quince años cuando sabemos que no puede colar por una Natalie Wood que no los representa, o por el miscasting de Robert Redford que no da la talla de personaje autodestructivo, o el guión que intenta camuflar de alguna forma su posible bisexualidad, y sobre todo por ese final que es una concesión, pero como he dicho muchas veces, para mi una película no tiene porque ser perfecta si tiene momentos espléndidos que la compensan y esta película de Robert Mulligan está llena de grandes momentos del cine mas grande. Y eso si, Cristopher Plummer interpretando a Raymond Swan es uno de los personajes mas hechizantes que he visto en cine, una interpretación de estas que impresionan y perduran en la mente.

Por cierto, que el titulo original "Inside Daisy Clover" es mucho más atractivo y revelador que el titulo que le dieron en castellano: "La rebelde".










domingo, marzo 08, 2009

"Night on the Galactic Railroad" (1985), de Gisaburo Sugii



Esta es una de las películas mas melancólicas que he visto y es una melancolía que se respira en cada fotograma a través de las miradas de sus personajes, del significado de ciertos silencios y de la imaginación que despliega su director, Gisaburo Sugii, pero es una belleza visual que tira hacia ciertos minimalisimo, a mi entender, y que es quizás lo que mas me atrae de este viaje onírico que emprende su personaje protagonista: Giovanni.

La primera media hora de la película es una especie de prólogo hasta llegar al verdadero germen de "Noche en la estación Galaxia": vamos viendo a Giovanni en su rutina diaria; es un niño (aunque es un gato como el resto de los personajes, pero este detalle es una banalidad) que lleva sobre sus hombros la carga de la responsabilidad (como los niños de Miyazaki), le vemos en el colegio, le vemos en un trabajo que tiene en una tienda y le vemos en su casa cuidando de su madre, aunque a su madre enferma no la vemos en ningún momento, solo oímos su voz desde otra habitación. Durante estos momentos de su vida diaria ya comprobamos que Giovanni es un niño desubicado, muy introspectivo quizás influido por esa enorme carga que lleva y también comprobamos por un par de frases que la ausencia de su padre es otro tema traumático para él. Giovanni sufre un nuevo rechazo por parte de sus compañeros de colegio durante el Festival de las Estrellas que se desarrolla en su pueblo y durante su vagar nocturno de repente se encuentra frente a un enorme tren que se detiene frente a él.

Este es el gran momento de esta fascinante película porque aquí es donde empieza una experiencia no sólo para Giovanni sino para el espectador. Giovanni y nosotros con él, nos sumergimos en todo un mundo irreal y etéreo, porque cuando se sube al tren, éste está vacío, pero poco después se le une su mejor amigo, Campanella y ambos inician un viaje entre fantasmagórico y surrealista. Personajes que suben y que bajan y que van conociendo los dos amigos, todo esto bajo un tono como he dicho antes muy melancólico y de una tristeza casi nihilista. La película transcurre casi toda de noche en un viaje iniciático donde Giovanni va comprendiendo lo que es la vida, lo que es abandonar la infancia para madurar con ciertas cuestiones sobre la vida y la muerte y donde esencialmente y a través de este hermoso viaje onírico va interpretando ciertas metáforas que se le van mostrando para ir comprendiendo el sentido trágico de la vida humana.

Película muy serena, calmada, compleja y oscura, con muchos primeros planos de sus personajes donde llama especialmente la atención la mirada curiosa y fascinada de Giovanni sobre todo lo que se le va mostrando y donde también me llamó la atención los silencios tras las breves conversaciones, todo es una excusa para analizar las relaciones humanas y para reflexionar sobre el paso de la inocencia a la vida de adulto. Recuerdo que cuando vi Chihiro en su día me alucinó el viaje en tren de esa niña porque para mi no dejaba de ser una pequeña película dentro de la película: una especie de reflexión sobre todo lo que estábamos percibiendo en Chihiro, y "Noche en la Estación Galaxia" es lo mismo pero a un nivel más arriesgado y a pesar de ser una adaptación de un cuento para niños, personalmente no se la pondría a un niño. Una de las películas mas hermosas que he tenido la suerte de poder ver.












martes, marzo 03, 2009

Mi Top-5 de Febrero

Inauguro aqui una sección que espero poder ir llevándola a buen puerto mes a mes haciendo una lista de las pelis que más me han entusiasmado en el mes; la idea me la sugirió un amigo que la vió en otro blog, y la verdad es que la idea me gusta y asi canalizo muchas pelis de las que me gustaria hablar pero que por esto y aquello, al final no acabo haciendo. Intentaré que en la lista aparezcan pelis vistas por primera vez, pero si hay alguna revisión, lo haré constar. Os animo a que posteisss tambien las vuestras:


1- Shu-u, (Sudden Rain, 1956), de Mikio Naruse





2. La mujer sin cabeza (2008), de Lucrecia Martel





3. Ashes of Time Redux (2008), de Wong Kar Wai





4. Ponyo en el Acantilado del Mar (2008), de Hayao Miyazaki




5. Wendy and Lucy (2008), de Kelly Reichardt